The Shadows

きくずみん Rock 2023年3月20日 | 0

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シャドウズ(もともとドリフターズとして知られていた)は、ビートルズ以前の時代に1950年代後半から1960年代初頭にイギリスのポピュラー音楽チャートを支配したイギリスのインストゥルメンタルロックグループでした。

彼らは1958年から1968年までクリフ・リチャードのバッキングバンドを務め、いくつかの再会ツアーで彼に加わりました。

シャドウズは1950年代から2000年代まで69の英国チャートシングルを持ち、35はシャドウズに、34はクリフ・リチャード・アンド・ザ・シャドウズにクレジットされています。

英国のビートグループブームの最前線にいたグループは、スターとして浮上した最初のバッキングバンドでした。4人のインストゥルメンタルフォーマットの先駆者として、バンドはリードギター、リズムギター、ベースギター、ドラムで構成されていました。彼らの範囲は、ジャズの影響を受けたポップ、ロック、サーフロック、バラードをカバーしています。

1958年から現在までのコアメンバーは、ギタリストのハンク・マーヴィンとブルース・ウェルチとドラマーのブライアン・ベネット(1961年からグループに所属している)で、長年にわたって様々なベーシストや時折キーボーディストがいます。フェンダーとバーンズギターとともに、シャドウズサウンドのもう一つの礎石はVoxアンプでした。

1964年頃、シャドウズはフェンダーをバーンズに置き換え、ブルース・ウェルチはチューニングの問題を主な理由として挙げた。

シャドウズヒット[編集]

Shadowsのナンバーワンヒットには、「Apache」、「Kon-Tiki」、「Wonderful Land」、「Foot Tapper」、「Dance On!」などがあります。

これらと彼らの最も記憶に残るヒット曲のほとんどはインストゥルメンタルでしたが、グループはまた時折ボーカルナンバーを録音し、1965年にグループで歌われた「Don’t Make My Baby Blue」で英国のトップ10に入りました。

シャドウズの他の4つのボーカルソングも英国のチャートに入りました。彼らは1968年に解散したが、さらなる商業的成功のために1970年代に再会した。

シャドウズは、エルヴィス・プレスリー、ビートルズ、クリフ・リチャード、マドンナに次いで、英国シングルチャートで5番目に成功したアーティストです。

シャドウズとクリフ・リチャード&ザ・シャドウズは4つのNo.1セールスEPを持っています。

キャリア[編集]

ハンク・マーヴィン、シャドウズのリードギタリスト

シャドウズは、ドリフターズという名前でクリフ・リチャードのバッキングバンドとして結成されました。

オリジナルメンバーは、創設者のケン・パヴィー(1932年生まれ)、ドラムのテリー・スマート(1942年)、ギターのノーマン・ミサム(1941年)、ギターのイアン・サムウェル、ギターとボーカルのハリー・ウェッブ(クリフ・リチャードになる前)でした。彼らにはベーシストがいなかった。

サムウェルはデビューシングル「Move It」を書き、しばしば誤って「クリフ・リチャード・アンド・ザ・シャドウズ」に起因し、ドリフターズではない。

当初、プロデューサー兼マネージャーのノリー・パラモアは、スタジオミュージシャンのみを使用して録音したいと思っていましたが、説得後、スマートとサムウェルも演奏することを許可しました。

2人のセッションプレーヤー、ギタリストのアーニー・シアーとベーシストのフランク・クラークは、強いサウンドを確保するというパラモアの主張で「Move It/Schoolboy Crush」シングルで演奏しました。彼の回顧録の中で、ウェルチは彼とマーヴィンが「Move It」で歴史を作るのを始めることができなかったことを後悔しています。

ドリフターズはジャック・グッドのオー・ボーイと契約したテレビシリーズ。EMIのパラモアはリチャードと契約し、ジョニー・フォスターにより良いギタリストを募集するように頼んだ。フォスターは、ギタリストのトニー・シェリダンを探して、特にスキッフルで演奏する音楽の才能で知られるソーホーの2iのコーヒーバーに行きました。シェリダンはそこにいなかったが、フォスターの注意はギターを上手に弾き、バディ・ホリースタイルの眼鏡をかけていたハンク・マーヴィンに捕らえられた。

同じ年の春[いつ?]米国のボーカルグループThe Driftersの所有者は、米国での「Feelin Fine」のリリースと即時撤回後、命名権をめぐる法的措置を脅かした。

2枚目のシングル「Jet Black」は、さらなる法的悪化を避けるためにThe Four Jetsという名前で米国でリリースされましたが、新しいバンド名が緊急に必要でした。「ザ・シャドウズ」という名前は、1959年7月に彼とマーヴィンがルイスリップのシックスベルズパブにいたときに、ベースギタリストのジェット・ハリス(ボビー・ヴィーのバッキンググループを知らない)によって考え出されました。

シャドウズ物語から:

アメリカの状況の組み合わせで、クリフ・リチャードの最初のナンバー1ヒット、暴走した成功「リビングドール」は今や英国だけで100万部以上を販売し、ノリー・パラモアから少し後押しした後、彼らは1959年7月のある夏の日に青から到着した永久的な名前を見つけることに着手しました(おそらく19日)。

ハンク・マーヴィンとジェット・ハリスがスクーターでルイスリップのシックスベルズパブまで離陸したとき、ジェットはすぐに名前についた。「影はどうですか？」その若者は天才だった！だから私たちはクリフの6枚目のシングル「Travellin’ Light」で初めてシャドウズになりました。

1960年代

シャドウズもそれ自体で人気のあるバンドになりつつあり、1960年、ジェリー・ローダンのインストゥルメンタル「アパッチ」が5週間英国のチャートを突破しました。ナンバーワンの「コン・ティキ」や「ワンダフル・ランド」、オーケストラのバッキング、さらには1位で8週間のローダン作曲を含む、さらに多くのヒットが続いた。

シャドウズはリチャードのバンドとしてさらにヒット曲を演奏した。

1961年10月、ドラマーのトニー・ミーハンはデッカ・レコードの音楽プロデューサーとして去った。彼はブライアン・ベネットに取って代わられた。

1962年4月、ジェット・ハリスはブライアン「リコリス」ロックに取って代わられた。ベネットとロックは、クルー・カッツとしてインストゥルメンタルを録音したマーティ・ワイルドのバッキンググループ、ワイルドキャッツにいた2Iの友人でした。このShadowsのラインナップは7つのヒットシングルをリリースし、そのうち2つは「Dance On!」です。そして「フットタッパー」がチャートのトップに立った。

1963年10月、ロックはエホバの証人としてより多くの時間を過ごすために去りました。

一方、ハリスとミーハンは同名のデュオとしてデッカでチームを組んで、別のローダンのインストゥルメンタル「ダイヤモンド」を録音しました。1963年1月に英国1に上昇した。同じ年に「スカーレット・オハラ」(同じくローダン)と「アップルジャック」の2つのヒット曲が続いた。ローダンの曲では、ハリスは6弦のフェンダーベースVIを使ってリードを演奏しました。

1963年、皮肉なことに、元シャドウズは元バンドメイトとチャートで競っていた。ジェットハリスもバーンズギターを手に入れたこともおそらく注目に値します。今回はバラクーダベースでした。ジェット・ハリス

一方、シャドウズは、1960年から1963年まで13回連続のトップ10英国ヒットをリリースしました。シャドウズは他のバンドとのツアーでジョン・ロスティルに会い、彼の演奏に感銘を受けたので、彼らは彼を招待しました。この最終的かつ最も長持ちするラインナップは、さまざまなギターを試し、より幅広いスタイルとより高い音楽性を開発したため、最も革新的でした。

彼らはアルバムを制作したが、シングルのチャートポジションは緩和され始めた。ラインナップにはまだ10のヒットがあり、その最初で最も成功したのは「フリンゲル・バントの興亡」でした。

1965年から、グループはまた、通常、ボーカルA面とインストゥルメンタルA面を交互に、シングルとしてボーカル番号を発行し始めました。ボーカルソング「Mary Anne」、「Don’t Make My Baby Blue」、「I Met A Girl」はすべて英国トップ30になり、「The Dreams I Dream」は42位でピークに達しました。「Genie With The Light Brown Lamp」、「Stingray」、「The War Lord」、「A Place In The Sun」、「Maroc 7」など、インストゥルメンタルナンバーもチャート化し続けました。

クリフ・リチャードとの映画[編集]

1960年代、グループは映画「The Young Ones」、「Summer Holiday」、「Wonderful Life」、「Finders Keepers」にクリフ・リチャードと一緒に出演しました。彼らはまた、ジェリー・アンダーソンの映画「Thunderbirds Are GO」にマリオネットとして出演し、音楽本とEPの基礎となったRhythm ‘n Greensという短いB映画に出演しました。

ステージパントマイム[編集]

彼らはパントマイムに登場しました:アラジンと彼のワンダフルランプは1964年にロンドンパラディウムで、アーサー・アスキーがウィドウ・トワンキー、リチャードがアラジン、シャドウ、シャドウズがウィッシー、ワッシー、ノッシー、ポシーとして登場しました。1966年のパラディウムのシンデレラは、リチャード彼らの映画と舞台の役割により、グループはソングライターとして発展することができました。彼らは最も初期の映画、1961年のThe Young Onesのために数曲しか書きませんでしたが、1966年にFinders Keepersによって、サウンドトラックのほぼ全体がMarvin-Welch-Bennett-Rostillにクレジットされました。1967年、シャドウズはアルバム「From Hank Bruce Brian and John」のトラック「The Day I Met Marie」でオリビア・ニュートン・ジョンを使用しました。

1968年10月、マーヴィンとウェルチはロンドン・パラディウムでのコンサートの後、グループを解散することを決めた。イベントでは、ウェルチだけが去ったが、シャドウズは年末までに解散した。[12]

1970年代[編集]

このグループは、BBCの60年代の音楽シーンのレビュー「Pop Go The Sixties」に出演し、「Apache」を演奏し、1969年12月31日にヨーロッパとBBC1で放送された「Bachelor Boy」でリチャードをバックアップすることで1970年に始まりました。これに続いて、マーヴィンと再構成されたシャドウズがBBCのリチャードのデビューテレビシリーズ「It’s Cliff Richard」の常駐ゲストになりました!

このグループは、1975年のユーロビジョン・ソング・コンテストでヨーロッパのための歌を演奏するために、BBCライトエンターテイメントの責任者ビル・コットンによって選ばれました。シャドウズは、BBC1の週刊テレビ番組「It’s Lulu」で毎週見られる6曲を録音し、元ユーロビジョン優勝者であるルルが司会を務めました。グループは、シリーズ自体が始まる前にテレビスタジオで6つのパフォーマンスをすべて録画し、ビデオは毎週のショーにカットされました。7週目の曲の発表と8週目の結果の発表のために、事前に録音されたパフォーマンスが再び実行されました。

2曲(「No, No Nina」と「This House Runs on Sunshine」)は、グループのメンバーによって共同執筆されました。大衆は、1975年にスウェーデンのストックホルムで開催されたユーロビジョン決勝に行くために、ポール・カーティスが作曲した「レット・ミー・ビー・ザ・ワン」に投票した。そこで、グループはオランダのエントリーであるTeach-Inの「Ding-A-Dong」に次いで2位になりました。長い間リチャードの影から出てきたので、これはインストゥルメンタルで知られるバンドのボーカルへの珍しい遠足でした(彼らはほとんどのアルバムでボーカルトラックをカットし、いくつかのシングル「B」サイド、60年代に4つのチャートボーカルシングルを持っていましたが)。ウェルチはリードを歌い、いくつかの言葉を忘れて、彼は同僚に目を向け、彼のマイクの範囲で「私はそれを知っていた」と言ったとき、世界に知らせました。著者で歴史家のジョン・ケネディ・オコナーは、ユーロビジョン・ソング・コンテスト – 公式の歴史の中で、彼らは英国を代表する人気のある選択ではなく、視聴者の郵便投票は「ヨーロッパのための歌」の歴史の中で最も低かったと指摘しています。[13]

しかし、EMIは1976年に1962年から1970年までのコンピレーションアルバムをリリースしました:ジョン・フリーゼンのスリーブノートを持つレアリティ。アルバムの前半はマーヴィンのソロキャリアからのもので、2番目はシャドウズによるものでした。マーヴィン&ファーラーによって書かれ、歌われた珍しいボーカルシングル「It’ll Be Me, Babe」に続いて、ジョン・ファーラーはその年に友好的にバンドを去り、オリビア・ニュートン・ジョンの音楽プロデューサーになるために米国に移りました。彼女のヒット曲の中で、ファーラーは1979年にシャドウズでカバーされた映画グリースから「You’re the One That I Want」を書いた。

1977年のEMIによるTwenty Golden Greatsのヒット曲のパッケージ化は、ナンバーワンのアルバムにつながり、キーボードのフランシス・モンクマン(以前はCurved Airで、すぐにSkyになる)とベースギターのアラン・ジョーンズをフィーチャーした、英国周辺の「Twenty Golden Dates」ツアーのために再び再結成しました。フランシスはそのツアーの後に去り、ラインナップはマーヴィン、ウェルチ、ベネットとして解決し、クリフ・ホール（キーボード）とアラン・ジョーンズ（ベース）のレコードとギグを補った。1978年3月にロンドン・パラディウムでの2回のコンサートでクリフ・リチャードと再会したのはこのラインナップでした。4つのソロShadowsトラックを含むコンサートのハイライトは、翌年トップ10のチャートアルバム「Thank You Very Much」でリリースされました。この背中に、シャドウズは、1978年の末尾にシングルとしてリリースされたウエストエンドのプロダクション「Evita」から「Don’t cry for me Argentina」のインストゥルメンタルバージョンを録音しました。記録は最終的にシングルチャートで5位に達し、それによってグループに1960年代以来の最初のトップ10シングルを与えました。

1979年、彼らのバージョンの「Cavatina」もトップ10のヒットとなり、イギリスのアルバムチャートを突破したEMIのアルバム「String of Hits」のために、ベーシストのジョーンズとキーボーディストのデイブ・ローソンとアラン・ホークショーとさらに10曲を録音しました。[14] この成功により、EMIは13の古いトラック(マーヴィンのソロトラックを含む)と「String of Hits」セッションからの1つの未発表トラックを含むフォローアップアルバムを発行しました。これらのトラックは、ヒットシングルのカバーバージョンのグループのキャリアの早い段階でリリースされたアルバムから来ました。これは最終的に1980年にAnother String of Hot Hitsとしてリリースされました。

1980年代[編集]

20年の成功の後、シャドウズはレコード会社EMIと別れ、グループはポリドールレコードと10年契約を結んだ。ポリドールのバナーの下でリリースされた最初のアルバムは、1980年9月に「住所変更」という適切なタイトルでした。キーボーディストのクリフ・ホールの影響力のある到着により、音楽スタイルは伝統的なサウンドからシフトし、ウェルチの貢献を埋める著名なキーボードとシンセサイザーでより電子ベースになりました。

1983年のグループの25周年を記念して、ShadowsはTellydiscレーベルで「Shadows silver Album」というタイトルのダブルアルバムをリリースしました。これには、以前にリリースされた最近の素材と最近録音された新しいトラックが含まれています。1984年7月、シャドウズはウェンブリーアリーナとバーミンガムNECでの一連の祝賀コンサートのためにクリフ・リチャードと再会しました。

1986年、シャドウズは、シングル「ムーンライト・シャドウ」とブルース・スプリングスティーンの「ダンシング・イン・ザ・ダーク」で初期のポリドールのリリースと同じ調子でカバーアルバム「ムーンライト・シャドウズ」でLPチャートでトップ10ヒットを記録しました。アラン・ジョーンズがデイブ・クラークのミュージカルタイムに関与したため、ベーシストはアルバムに貢献する暇がなく、ポール・ウェストウッドは一時的に座った。Moonlight Shadowsは、グループの3枚目のCDリリースとしてLPとCDで同時にリリースされました。このトップ10のアルバムは完全にカバー曲で構成されていた。アルバムはチャートで16週間を過ごし、6位でピークに達した。

1989年6月、シャドウズは再びクリフと再会し、ショービジネスの30年を祝い、歌手は144,000人の観客の前で「イベント」という壮大なタイトルで2泊ロンドンのウェンブリースタジアムを埋めました。ファンのための特別な驚きとして、クリフはグループジェット・ハリスとトニー・ミーハンのオリジナルと創設メンバーをステージに招待し、彼と彼のバンドと一緒に「Move It」を演奏しました。

1990年6月30日、クリフとシャドウズは、ポール・マッカートニー、フィル・コリンズ、エルトン・ジョン、ティアーズ・フォー・フィアーズを含むオールスターコンサートラインナップの一環として、クネブワース・パークで推定12万人に演奏しました。慈善活動を支援するコンサートは世界中で放映され、障害のある子供や若いミュージシャンのために1,050万ドルを集めるのに役立ちました。ブライアン・ベネットは、グループが14年間の最後のツアーに着手する直前にグループを辞任し、マーヴィン、ウェルチ、ベネットはサウサンプトンでの最後のコンサートに続いて12月1日に別々の道を歩んだ。シャドウズが解散する前に録音した最後のスタジオアルバム「リフレクション」は9月にリリースされた。

1980年代[編集]

スタイルと画像[編集]

シャドウズは、ポップ、ロック、サーフロック、ジャズの影響を受けたバラードなど、その文体範囲のために分類が困難です。ほとんどの曲はインストゥルメンタルロックで、ボーカルナンバーがいくつかあります。彼らのリズミカルなスタイルは主にビートで、シンコペーションはほとんどありません。[4] 彼らは1992年に「アパッチ」がサーフギターのサウンドでトーンを設定したと言った。[20]

バンドのロゴ[編集]

シャドウズとその経営陣は、アートワークによる自己宣伝などの商業的機会を利用しませんでした。彼らは、Voxがスクリプト書体で金属バッジを生成することを許可し、1960年代初頭に3つのVoxキャビネットの右下隅にグループ名を付けました。このバッジは「デフォルト」バンドのロゴになりましたが、グループによって商業的に悪用されることはありませんでした。[引用が必要]

シャドウズはバスドラムの前面にロゴを使用したことはなく、代わりにミーハンとベネットが彼らの名前を使用することを許可することを好みます。遅ればせながら、ロゴは1975年のオリジナルスタジオアルバムSpecs Appealのフロントアートワークに一度使用されました。2009年現在、ロゴはまだ商標されておらず、著作権のないままです。[引用が必要]

適切なバンドロゴの代わりに、元のラインナップの4つのシルエットが、高さの昇順で、コンサートプログラムカバーや楽譜、EP、アルバムカバーなどのアートワークプロジェクトの疑似ロゴとして使用されました。ドラムキットの後の左から右へは、ミーハン、ハリス、マーヴィン、ブルース・ウェルチでした。オリジナルのアートワークグループのシルエットは、メンバーが変更されるたびに変更されました。最後のバージョンでは、1960年代後半にブライアン・ベネットとロスティルが登場しました。1970年代、EMIはシルエットを落とし、2つのギターネックまたはシャドウのカラー写真を使用することを好みました。1980年代後半、ポリドールは赤いフェンダーストラトキャスター(白いスクラッチプレート付き)をシンボルとして使用しました。[引用が必要]

影の散歩[編集]

1958年、ブルース・ウェルチは1958年のジェリー・リー・ルイスの英国ツアーの一環としてコンサートに行きました。

ショーには、トレニエと呼ばれるこの黒人アメリカ人バンドがいました。ハンク・マーヴィンと私は後ろにいて、グレン・ミラーの時代から、サックス奏者が一斉に動く方法に本当に感銘を受けました。それは素晴らしく見え、私たちは「正面からはとても面白く見えるので、そのようなことをしなければならない」と思いました。[21]

シャドウズは、「ウォーク」など、音楽に合わせて体とギターをテンポで使用したシーケンスを開発しました。トップ・オブ・ザ・ポップスのパフォーマンスの一環として、他のグループ、特にマッド、ルーベッツ、ショーアディワディ、イエロードッグによってコピーされています。「ウォーク」は、60〜60〜60度の三角形内の3つのステップで、リバース右ヒールバックキック、オプションの缶カナレがあります。これは、「FBI」など、特定の数字の間にギグを通して変化しました。[引用が必要]

1980年代には、インストゥルメンタルナンバー中に静的な姿勢で演奏したり、散歩を使用するのではなく、彼らのライブアクトは別の動きを含むように洗練されました。これは、マーヴィン、ウェルチ、ベーシストがギターを時間的に、または順番に動かし、ノートやコードを変更しました。時折、他のインストゥルメンタルの間に、このギターのプレゼンテーションは、マーヴィンとウェルチが順番に、または交互に演奏して再設計されます。グループが人気のライブナンバー「Shadoogie」(もともと最初のLPのトラック)を演奏したとき、ハンクとブルースは前進し、ベースプレーヤーは後退し、その逆も同様です。[引用が必要]

ステージ名[編集]

1950年代後半の英国では、ポップスターが芸名を採用するのが一般的であり、オリジナルのクリフ・リチャードとシャドウズの何人かのメンバーがそうしました。ハリー・ウェッブは「クリフ・リチャード」になり、ブライアン・ランキンは「ハンク・B」になりました。マーヴィン」、テレンス・ハリスは「ジェット・ハリス」になり、ブルース・クリップスは「ブルース・ウェルチ」になった。その後、クリフ・リチャードとハンク・ブライアン・マーヴィンという名前が証書によって確認された

遺産と影響力[編集]

シャドウズは、ブライアン・メイ、エリック・クラプトン、マーク・ノップラー、アンディ・サマーズ、リッチー・ブラックモア、デビッド・ギルモア、トミー・エマニュエル、アンディ・パウエル、トニー・アイオミなど、多くのギタリストに大きな影響を与えたと引用されています。24] トリビュートアルバム、Twang!1996年10月、ハンク・マーヴィン&ザ・シャドウズ(キャピトル33928)へのトリビュートでは、ブラックモア、アイオミ、ピーター・グリーン、ランディ・バックマン、ニール・ヤング、マーク・ノップラー、ピーター・フランプトンなどがシャドウズのヒット曲を演奏しました。クイーン(1970年6月27日にフレディ・マーキュリー、ロジャー・テイラー、ブライアン・メイと最初のギグを演奏した)の初期のセットには、クリフ・アンド・ザ・シャドウズの「Please Don’t Tease」のカバーが含まれていました。[25]

シャドウズは、Atomi、Bele Višnje、Bijele Strijele、Crni Biseri、Crveni Koralji、Daltoni、Delfini、Elektroni、Elixepse、Iskre、Samonikli、Siluete、Zlatni Dečaciなどの1960年代のユーゴスラビアのビートバンド26] Crni BiseriメンバーのVladimir Janković「Jet」（ハリスにちなんでニックネームを得た）の言葉を借りれば、「ビートルズでさえ、ベオグラードではシャドウズほど人気がなかった」[26] ユーゴスラビアのロックシーンに関するセルビアの2011年のドキュメンタリーシリーズであるRockovnikの2番目のエピソードは、シャドウズの出現と彼らがユーゴスラビアのバンドに与えた影響を扱っています。[26]

Band members[edit]

Final members[edit]

Hank Marvin – lead guitar, keyboards, vocals (1958–1968, 1969-1970, 1973–1990, 2004–2005, 2008–2010, 2015, 2020)
Bruce Welch – rhythm guitar, vocals (1958–1968, 1973–1990, 2004–2005, 2008–2010, 2015, 2020)
Brian Bennett – drums, percussion, keyboards (1961–1968, 1969-1970, 1973–1990, 2004–2005, 2008–2010, 2015, 2020)

Former members[edit]

Ian Samwell – lead guitar, rhythm guitar, bass (1958; died 2003)^[27]^[28]^[29]^[30]
Terry Smart – drums (1958–1959)^[28]^[29]^[30]^[31]
Norman Mitham – rhythm guitar (1958)^[28]^[29]^[30]
Ken Pavey – rhythm guitar (1958)^[32]
Jet Harris – bass, vocals (1959–1962; died 2011)
Tony Meehan – drums, percussion (1959–1961, 1968; died 2005)
Brian Locking – bass, harmonica (1962–1963, 1968; died 2020)
John Rostill – bass, vocals (1963–1968, 1969-1970; died 1973)
Alan Hawkshaw – keyboards (1967, 1969–1970, 1979, 1983; died 2021)
John Farrar – rhythm and lead guitar, keyboards, vocals (1973–1975)
Alan Tarney – bass (1973–1977)
Cliff Hall – keyboards (1977–1990; 2004–2005)
Alan Jones – bass (1977–1985, 1987–1989)
George Ford – bass (1978–1980; died 2007)
Mark Griffiths – bass (1986–1987, 1989–1990, 2004–2005, 2008–2010, 2015)
Warren Bennett – keyboards, percussion, harmonica, guitar (2005, 2008–2010, 2015)