多感様式（センシティブスタイル）
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Unter dem Begriff empfindsamer Stil (Sensitive style)versteht man eine musikalische Stilrichtung, die etwa ab den 1720er und 1730er Jahren die Barockmusik ablöste (in Norddeutschland zwischen 1740 und 1765). Seinen Höhepunkt erlebte der empfindsame Stil in den 1770er Jahren (Zusammenhänge mit dem Sturm und Drang), als die Klassik schon etabliert war.
「エンピンドザマー・シュティール」（センシティブスタイル）という用語は、1720年代から1730年代頃にバロック音楽に取って代わった音楽の様式を指します（北ドイツでは1740年から1765年の間に広まりました）。この「エンピンドザマー・シュティール」の最盛期は、すでに古典派が確立されていた1770年代であり、「シュトゥルム・ウント・ドラング（疾風怒濤）」との関連も見られます。
「シュトゥルム・ウント・ドラング（疾風怒濤）」
クリンガー［1752～1831］は、ドイツの劇作家・小説家。ゲーテ・レンツらとともに新文学運動を展開。戯曲「シュトゥルム‐ウント‐ドラング（疾風怒濤）」がこの運動の名称となった。
古典主義や啓蒙主義に異議を唱え、「理性に対する感情の優越」を主張し、後のロマン主義へとつながっていった。代表的な作品として、ゲーテの史劇『ゲッツ・フォン・ベルリヒンゲン』（1773年）や小説『若きウェルテルの悩み』（1774年）、シラーの戯曲『群盗』（1781年）や悲劇『たくらみと恋』（1784年）など。
Der „Empfindsame Stil“ wird auch als „Empfindsamkeit“ bezeichnet. Diese Stilrichtung, die in der norddeutschen Instrumentalmusik in der Mitte des 18. Jahrhunderts auftrat, zeichnete sich durch die Betonung des Ausdrucks aus und war durch eine Vielzahl tief empfundener Emotionen innerhalb eines musikalischen Werkes gekennzeichnet. Die Ästhetik ist typisch für einen Zeitgeschmack, in dem bewegenden Gefühlen nicht nur in der Kunst, sondern auch im Alltag Ausdruck verliehen wurde. Mit dieser „Sensibilität“ ging der Wunsch einher, eine Komposition in eine Aura von Einfachheit und Natürlichkeit zu hüllen. Das waren Eigenschaften, die in der philosophischen Auffassung der Aufklärung hoch geschätzt wurden. Die Komponisten wollten die Wirkung ihrer Musik verstärken, indem sie jedem Thema einen klar definierten, sogar übertrieben expressiven Charakter verleihen. Da der Effekt durch rasche Stimmungswechsel deutlich verstärkt wurde, wurden gegensätzliche Stimmungen nebeneinander gestellt.
「エンピンドザマー・シュティール」は「感受性（Empfindsamkeit）」とも呼ばれ、18世紀中頃の北ドイツの器楽音楽で現れた様式です。この様式は表現の強調が特徴で、1つの楽曲内で深く感じられる多様な感情が描かれていました。感情に訴える美学は、芸術だけでなく日常生活でも感動的な感情を表現する時代の風潮を反映しています。この「感受性」とともに、作曲家たちは作品に「簡潔さ」と「自然さ」を取り込むことを目指していました。これらの特徴は、啓蒙思想の哲学的見解で高く評価されていたものです。作曲家たちは、それぞれのテーマに明確で誇張された表現を与えることで、音楽の効果を高めようとしました。また、急速な感情の変化を取り入れることで効果をより一層強め、対照的な感情を隣接させる手法が多く用いられました。
Die Tonsprache des empfindsamen Stils ist subjektiv gefühlsbetont, die Melodiephrasen sollen den Hörer unmittelbar und direkt berühren. Typische Merkmale sind lombardische Rhythmen, Vorhaltsbildungen und Seufzermelodik. Die Satztechnik wird einfacher, der Generalbass (Continuo) verliert an Bedeutung, und der harmonische Rhythmus wird verlangsamt.
「感情様式（Empfindsamer Stil）の音楽言語は、主観的で感情を強調しており、メロディーのフレーズは聴衆に直接的かつ即座に訴えかけることを目指しています。典型的な特徴には、ロンバルディアリズム、掛留音（前打音）の形成、そしてため息のような旋律が含まれます。作曲技法はより簡素になり、通奏低音（コンティヌオ）の重要性が低下し、和声のリズムが遅くなります。」
Die bedeutendsten Vertreter des Empfindsamen Stils waren Johann Adolph Hasse, Carl Philipp Emanuel Bach, Wilhelm Friedemann Bach, Georg Anton Benda, Johann Joachim Quantz und Johann Abraham Peter Schulz.[1] Auch im Musikdrama gab es Parallelen zur Empfindsamkeit, so bei Franz Benda, in Glucks Reformopern und in Teilen von Mozarts Oper Idomeneo.
「感情様式（Empfindsamer Stil）の最も重要な代表者は、ヨハン・アドルフ・ハッセ、カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ、ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハ、ゲオルク・アントン・ベンダ、ヨハン・ヨアヒム・クヴァンツ、ヨハン・アブラハム・ペーター・シュルツでした。音楽ドラマにも感情様式と並行するものが見られ、フランツ・ベンダやグルックの改革オペラ、そしてモーツァルトのオペラ『イドメネオ』の一部にその影響が見られます。」
バロックからの古典派への移行期、18世紀の前半の作曲家のカール・フィリップ・エマニュエル・バッハの作品には、父ヨハン・セバスチャン・バッハの作風とはやや異なった「エンピンドザマー・シュティール」の影響が感じられる。
ハイドンやモーツァルトはこの感性を受け継ぎ、また鍵盤楽器もフォルテピアノという多様な表現が可能となるなど技術の進歩も伴って、その音楽は古典派へと発展した
ところで、ハイドンが「シュトゥルム・ウント・ドラング」という1770年代の文学運動の影響受けて、「ロマン的危機」に陥ったと言われているがどういうことか
ハイドンのシュトゥルム・ウント・ドラング
1768年から1772年ごろのハイドンの作風についても「シュトゥルム・ウント・ドラング」という語が用いられる。この時期のハイドンは短調の多用やフーガのような対位法的技法の使用など、前後の時代と異なる作風を持つ。20世紀はじめの音楽学者であるヴィゼヴァ（フランス語版、英語版）が、1772年にハイドンの「ロマン的危機」があったとして、この語を使用したのが一般化したものである[2]。
しかし、ハイドンのシュトゥルム・ウント・ドラングはクリンガーの戯曲「シュトゥルム・ウント・ドラング」が書かれるより古い時期のもの（1760年代）であること、シュトゥルム・ウント・ドラングが主に1770年代後半の文学運動に対する語であること、ヴィゼヴァのいうハイドンの「ロマン的危機」なるものが根拠を持たないこと、などの批判があり[3]、「いわゆるシュトゥルム・ウント・ドラング」のように表現されることが多い。
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ハイドン（Franz Joseph Haydn）と「シュトゥルム・ウント・ドラング」（Sturm und Drang）は、18世紀後半のドイツ語圏における重要な音楽・文学運動の関連性について語るとき、非常に興味深いテーマです。
シュトゥルム・ウント・ドラングとは？
「シュトゥルム・ウント・ドラング」（直訳すると「嵐と衝動」）は、18世紀中頃のドイツで起こった芸術運動です。この運動は、感情の高まりや個人の表現、自然への崇敬を強調し、理性よりも情熱や感情を優先することが特徴です。元々は文学に端を発し、ゲーテやシラーといった作家たちによって広まったものですが、音楽にも影響を及ぼしました。
ハイドンとシュトゥルム・ウント・ドラング
ハイドンはこの時期に「シュトゥルム・ウント・ドラング」と関連付けられる音楽作品をいくつか作曲しました。1760年代から1770年代にかけての彼の交響曲には、感情の強い表現、劇的な対比、突然の転調、激しいリズムなど、この運動の特徴が見られます。この時期のハイドンの作品は「シュトゥルム・ウント・ドラング期」と呼ばれることもあります。
特に注目すべき作品は以下の通りです：
- 交響曲第44番「悲しみ」
- 交響曲第45番「告別」
- 交響曲第49番「受難」
これらの交響曲は、ハイドンの作品の中でも特にドラマティックで、暗く深い感情が表現されています。ハイドンは音楽的な構造に感情を織り込むことで、シュトゥルム・ウント・ドラング運動の影響を受けた作品を作り出しました。
ハイドンのスタイル
ハイドンのシュトゥルム・ウント・ドラング期の作品には、以下のような特徴が見られます：
- 短調の使用: 多くの作品が短調で書かれており、感情的な緊張感を高めています。
- 劇的なダイナミクス: 大きな音量の対比や、突然のフォルテ（強い音）とピアノ（弱い音）の変化が頻繁に使われています。
- 複雑なリズムと対位法: リズムが複雑で、対位法（異なる旋律を同時に組み合わせる技法）も豊かに使われています。
ハイドンのシュトゥルム・ウント・ドラング期の作品は、その後の古典派音楽に大きな影響を与え、感情豊かで劇的な表現を推し進めた点で重要な役割を果たしました。
ハイドンのロマン的危機
「ロマン的危機」という表現は、ハイドンのキャリアの中で特に注目される概念で、これはハイドンが自身の作曲スタイルや音楽の方向性について深刻な悩みや挑戦に直面した時期を指します。具体的には、1770年代前後に彼が直面した音楽的な困難や自己疑問の時期が「ロマン的危機」として知られています。
「ロマン的危機」の背景
この時期、ハイドンは多くの新しい音楽的挑戦に直面していました。ハイドンはオーストリアのエステルハージ家に仕えており、その孤立した環境でほぼ独立して作曲活動を行っていました。（それまでの）彼は楽団の指揮者として多くの交響曲や室内楽曲を作曲し、非常に創造的な活動をしていましたが、（孤立した）その環境の中で彼の音楽は「外部とのつながり」や「新しい刺激」を欠いていました。このことが、彼の作曲におけるある種の停滞感や創造性の危機感を引き起こしたとされています。
さらに、この時期に彼は他の作曲家たちの新しいスタイルや成功に刺激を受け、自らの音楽的方向性について再評価することを余儀なくされました。例えば、モーツァルトとの出会いや、彼の影響が大きな転機となりました。ハイドンはモーツァルトの革新的な作品に感銘を受け、自身の音楽を刷新する必要性を感じたのです。
ハイドンの「ロマン的危機」の特徴
「ロマン的危機」と呼ばれるこの時期に、ハイドンは次のような課題や悩みに直面しました。
- 個人的な孤立感: エステルハージ家での閉ざされた環境が、彼の創造力に影響を及ぼしていたと考えられます。ハイドン自身が後に「孤立していたからこそ私はオリジナルになれた」と述べたことは、当時の苦悩を反映しています。
- 新しい音楽スタイルへの適応: ハイドンは、他の作曲家、特に若い世代（例えばモーツァルト）の作品に触れることで、従来の形式やスタイルを超える必要性を感じました。これは彼にとって大きな挑戦であり、同時に音楽的な危機でもありました。
- 自己再定義の必要性: この時期、ハイドンは自らの音楽の方向性を見つめ直し、より自由で感情豊かな作風を模索し始めます。これが、後にシュトゥルム・ウント・ドラング期や、その後の交響曲や弦楽四重奏曲の新しいスタイルに結びつきました。
「ロマン的危機」の影響と結果
この危機を乗り越えた結果、ハイドンの作曲スタイルは大きく進化し、後期の傑作を生み出す基盤が築かれました。特に、シュトゥルム・ウント・ドラング期の作品（例えば交響曲第44番「悲しみ」や交響曲第45番「告別」）は、感情表現の強化や劇的な効果が特徴的です。また、この危機を経て、彼はより個人的で内面的な表現に焦点を当てるようになり、より自由な形式や感情豊かな音楽を追求するようになりました。
まとめ
「ロマン的危機」とは、ハイドンが作曲家としての方向性や音楽スタイルについて悩み、試行錯誤を経て自己を再定義した重要な時期を指します。この時期のハイドンは、感情的な深まりや新しい音楽的挑戦に取り組み、その後の作品において大きな進化を遂げました。この危機を乗り越えたことが、彼を古典派音楽の巨匠として確固たる地位に押し上げる要因となったのです。
「ハイドンはモーツァルトの革新的な作品に感銘を受け、自身の音楽を刷新する必要性を感じた」
ハイドンがロマン的危機と言われたのは1770年頃、その当時モーツァルト(1756-1791)）はわずか14歳。神童と言われた彼の音楽は革新的だっただろう。
その革新的なスタイルがいわゆるハイドンにとっての「いわゆるシュトゥルム・ウント・ドラング」であろう。
ただハイドンの「ロマン的危機」は、「シュトゥルム・ウント・ドラング」という文学的な運動以前のハイドンに見られた作風の変化であり、それが「シュトゥルム・ウント・ドラング」に似ていたことから、後年になって学者が後付けで呼んだものと考えられる。
「ロマン的危機」は、バロック期から発展したドイツ音楽「エンピンドザマー・シュティール」を継承し、孤立した環境の中で苦悩するハイドンにとっては「危機」であるが、振り返れってみれば新しい音楽に挑戦するきっかけとなった「機会」（チャンス）だったのである。
ハイドンは、「私たち全員の父」と称したC.P.E.バッハに代表される「エンピンドザマー・シュティール」（センシティブスタイル）を継承しながら、その「いわゆるシュトゥルム・ウント・ドラング」といった革新的スタイルを取り込み、ベートヴェンなどその後のロマン派へと繋がる新しい古典派音楽がドイツで発展したのだ。
Ähnlich wie in der Architektur erfolgte seit etwa 1740 eine Absage an die strenge Regelhaftigkeit der älteren, von Johann Sebastian Bach mitgeprägten Musizierpraxis und ein Stilwandel zu mehr Emotion – doch anders als im höfisch-galanten Rokoko mit einfacheren Mitteln. Diese Veränderungen fanden in den Ländern Westeuropas zeitgleich statt.
「建築においてと同様に、1740年頃からヨハン・セバスティアン・バッハが影響を与えた従来の厳格な規則性に対する拒絶が進み、より感情を重視するスタイルへの変化が起こりました。しかし、宮廷風の優雅なロココ様式とは異なり、より簡素な手法が用いられました。これらの変化は、西ヨーロッパ諸国で同時期に起こりました。」
「宮廷風の優雅なロココ様式とは異なり」
モーツァルトの作風が宮廷風のロココ様式に重なるだろう。そうするとハイドンのロマン的危機には、フランス宮廷音楽に代表されるような「いわゆるロココ主義」の影響もあったのではないだろうか。
しかし「エンピンドザマー・シュティール」を受け継いだハイドン独自の作品には、ドイツ独特の厳格で規則的な音楽から逸脱することはなく、ロココ特有の世俗的、退廃的な感性は入り込めなかった。
Einfluss auf diesen Prozess hatten auch die Musikinstrumente (Trend zu Flöte, Streichern und Cembalo). Zu Beginn des 18. Jahrhunderts wurde durch Domenico Scarlatti die Cembalosonate zu einer Hauptgattung der Epoche.
この変革には、フルートや弦楽器、チェンバロの人気が影響しており、18世紀初頭にはドメニコ・スカルラッティによってチェンバロソナタがその時代の主要なジャンルとして発展しました。