グールドの「ゴルトベルク変奏曲」
グレン・グールドのゴルトベルク変奏曲が、当時注目されたそうだ。僕はゴルトベルク変奏曲自体よく知らなので、何度か聞いてみたり、他の演奏者と比較してみたりしたのだが、「速い」以外は何がいいのかよくわからなかった。
そこでchatGPTに聞いてみた
グレン・グールドの「ゴルトベルク変奏曲」が有名な理由はいくつかあります。
- 斬新な解釈: グールドは、1955年に初めて「ゴルトベルク変奏曲」を録音しましたが、その解釈は非常に革新的でした。彼の演奏はテンポが速く、明確なフレージングとリズム感を持ち、当時のバッハ演奏の常識を覆しました。この録音は、バッハの作品に対する新しい視点を提示し、音楽界に衝撃を与えました。
- 演奏技術の高さ: グールドは驚異的な技術を持っており、その正確さと緻密さは「ゴルトベルク変奏曲」で特に際立っています。彼の演奏は非常にクリアであり、各声部が独立して聞こえるように細心の注意が払われています。
- 1955年の録音と1981年の録音の対比: グールドは1955年に最初の録音を行った後、1981年に同じ曲を再録音しました。この2つの録音は非常に対照的で、1955年の録音が速くエネルギッシュであるのに対し、1981年の録音はより内省的で、ゆっくりとしたテンポが特徴です。これにより、グールドの芸術的進化や解釈の深まりが感じられ、両方の録音が評価されています。
- 個性的な演奏スタイル: グールドは演奏中にハミングをすることで知られており、これが録音に微妙に聞こえることもあります。また、彼は独自の姿勢とタッチでピアノを演奏し、他のピアニストとは異なる音色を生み出していました。このユニークさが彼の演奏を一層際立たせています。
これらの要素が重なり、グレン・グールドの「ゴルトベルク変奏曲」はクラシック音楽の歴史において特別な位置を占める名盤となっています。
「速い」のは比較するとわかるのだが、何が「革新的」な解釈なのかいまいちピンとこない
chatGPT
グレン・グールドの「ゴルトベルク変奏曲」の解釈が「革新的」とされる理由には、いくつかの具体的な要素があります。
- テンポの選択: グールドは、通常よりも速いテンポで演奏することで、作品全体に新鮮なエネルギーを与えました。特に、彼の1955年の録音では、驚くほど速いテンポでありながらも、各変奏の細部が非常に明確に表現されています。このテンポの選択は、当時の伝統的な解釈から逸脱しており、新しいアプローチとして注目されました。
- フレージングとアーティキュレーション: グールドは、フレージング（音楽のフレーズの取り方）やアーティキュレーション（音符のつなぎ方や強弱のつけ方）を非常に独自の方法で行いました。彼はバッハのポリフォニー（複数の独立した旋律線）の各声部を明瞭に分離し、個々の旋律がくっきりと浮かび上がるように演奏しました。そのため、バッハの複雑な構造がより理解しやすくなっています。
- 装飾音の扱い: グールドは、装飾音（トリルやモルデントなどの装飾的な音符）を精密にかつ多様な形で扱いました。これは、バロック音楽の演奏において重要な要素ですが、彼の演奏ではそれが非常に洗練され、作品の表現力を高めています。
- 内在的な構造の強調: グールドは、単に美しい音楽を奏でるのではなく、バッハの作品が持つ数学的な構造や対位法的な複雑さを強調しました。彼の演奏では、形式的な美しさと知的な解釈が融合しており、作品の新たな一面が浮き彫りにされています。
- 独自の音色: グールドの演奏は、彼の特異なピアノタッチや音色感覚により、他のピアニストとは異なる響きを持っています。彼はペダルの使用を極力控え、非常にクリアで鋭い音を出すことに集中しました。この音色は、バッハの音楽を「モダン」に聴かせる要因の一つでした。
これらの要素が組み合わさることで、グールドの「ゴルトベルク変奏曲」は従来のバッハ演奏の常識を超えたものとなり、結果として「革新的」と評価されるようになりました。この新しい解釈は、バッハ音楽の理解と演奏における基準を一変させたのです。