楽譜を見ながら「ドレミ」を唄ってピアノを弾く
僕は、ピアノの練習で、楽譜に「音名」を書き込む。
これっていけないことなのか？chatGPT
楽譜に音名を書き込むことは、ピアノの練習を始めたばかりの方や、音符を読むことに慣れていない方にとっては役立つ方法です。しかし、長期的には音名を書き込むことに依存しすぎると、楽譜を読む力や音符を瞬時に認識する力が育ちにくくなります。
音名を書き込むことの利点と欠点は以下のとおりです：
利点
- 初心者にとって、正しい音を押さえる自信がつき、練習がスムーズになる。
- 複雑な部分や一時的に覚えにくい部分を克服するのに役立つ。
欠点
- 音符を覚える力が遅くなり、楽譜をスムーズに読む力が鍛えられにくい。
- 長期的に見て、音名に依存してしまうと、楽譜を見ただけで演奏するスキルが伸びにくくなる。
おすすめのアプローチ
初めのうちは音名を書き込んでも構いませんが、徐々に書き込みを減らし、自分で音符を読み取る練習を増やすことが大切です。特に、よく使う音階や和音を覚えておくと、スムーズに演奏できるようになります。
音名を書き込むのは一時的なサポートと考え、できるだけ早い段階で楽譜を読み取る力を養うことを目指すと良いでしょう。
僕は初心者だし、音名を書き込むことも少なくなってきた。
ただ、これからは一切音名を書くことなく楽譜を読み取る訓練をしなければならない。
音名と階名
ところで、僕が楽譜に書いているのは「音名」とはいっても「ドレミ」ではなく、実は「ABC」つまり日本語で言えば「イロハ」である
何故か？
そもそも「ドレミ」は「音名」なのか？chatGPT
おっしゃる通り、「ドレミ」は厳密には音名ではなく「階名」と呼ばれるものです。「音名」と「階名」は区別されるべき概念であり、この点に関しては説明が必要です。
音名（固定ド）
音名は、楽器や音楽の文脈において特定の音高に対応する名前です。たとえば、「C（ド）」「D（レ）」「E（ミ）」などが音名であり、どの調性でもその音は同じ高さを指します。音名は固定された音高を示すため、どの音階や調性であっても「C」は常に「C」です。これを「固定ド」と呼ぶこともあります。
階名（移動ド）
一方、「ドレミファソラシ」というのは、階名と呼ばれ、音階上の位置を表します。これは音楽の調性に応じて移動し、特定の音階に依存して変わります。たとえば、Cメジャー（ハ長調）では「ド」はC音ですが、Gメジャー（ト長調）では「ド」はG音になります。これを「移動ド」とも呼びます。
違いのまとめ
- 音名（固定ド）: 「C、D、E」など、特定の音高を指す。どの調性でも音の高さは変わらない。
- 階名（移動ド）: 「ドレミファソラシ」、音階上の位置を示し、調性に応じて移動する。
したがって、「ドレミ」は音名ではなく、音階の中での位置を表す階名になります。
僕は、学生時代に「グリークラブ」平たくいえば「男声合唱」というものをやっていた。
あくまで学生時代の４年間ではあるが、音楽に取り組むときのアプローチが決まったように思う。
「音とり」と「相対音感」
合唱では「音とり」なるものがある。
「音とり」とは、初見、つまり初めて唄う曲の場合、楽譜を見ながらそのメロディつまりピッチを覚えなければならない。
リーダーが鍵盤を弾きながら、そのメロディを覚えさせることも多いが、多くは各個人でメロディを覚えなければならない。
そういった作業を「音とり」というのだ。
楽譜を見ながら音とりをする場合に必要となるのが「相対音感」である
相対音感とは何か？chatGPT
相対音感とは、基準となる音を聞いて、その音との音程差によって他の音の高さを判断できる能力のことを指します。この能力があると、例えばピアノでドの音を聞いたときに、それを基準としてミやソの音がどの音かを認識できるようになります。
相対音感の特徴
- 基準音の必要性: 相対音感では、ある基準となる音が必要です。基準音を元に他の音を比較して判断するため、単独で音の高さを当てることはできません。
- 音程の認識: 音と音の間の距離（音程）を正確に捉えることができるため、メロディを聞いたり歌ったりする際に役立ちます。
- 楽器演奏への応用: 相対音感は楽器を演奏する上で非常に役立ちます。特に弦楽器や声楽のように、音程を自分で調整する必要がある場合に重要です。
絶対音感との違い
- 絶対音感: 絶対音感は、基準音なしで単独の音を聞いただけでその音の高さを正確に判断できる能力です。例えば、音を聞いた瞬間にそれが「ド」や「ラ」であるとわかることです。
- 相対音感: 先ほど述べた通り、基準音が必要で、音程差を基に音を判断します。
相対音感の訓練方法
- ソルフェージュ: 音符を見ながら歌う練習を通じて、音程感覚を鍛えることができます。
- 音程の練習: ピアノや他の楽器を使って、ある音から別の音への距離を反復練習し、音程の感覚を身につける練習が効果的です。
相対音感は、多くの音楽活動において非常に役立つスキルであり、訓練次第で身につけられる能力でもあります。音楽をより深く理解し演奏するために、ぜひ相対音感を鍛えてみてください。
ただ、楽曲によっては（ほとんどがそうなのだが）調性が一定ではなく、臨時記号が多発する場合ある。
こういった時は、「ド」の音を固定したままでは「絶対音感」がない限り音が取れない（固定ド）。
固定ドとは何か？chatGPT
固定ドとは、音楽におけるソルフェージュの一つの方法で、音名を音の高さに応じて固定して使うシステムです。このシステムでは、常に同じ音に対して同じ音名を使用します。
固定ドの特徴
- 音名の固定: 固定ドでは、音名は常に特定の音の高さに対応します。例えば、「ド」は常にC音（ド）のことを指します。「レ」は常にD音、「ミ」はE音というように、絶対的な音の高さに基づいています。
- 調の影響を受けない: 固定ドは調に関係なく、絶対的な音の高さを指します。例えば、CメジャーでもGメジャーでも「ド」はC音を意味します。
- 音楽教育での使用: 主にクラシック音楽教育で使用されることが多く、楽譜を読む際の基礎的な訓練として使われます。
固定ドと移動ドの違い
- 固定ド: 先ほど述べた通り、絶対的な音の高さに基づき、音名が固定されています。
- 移動ド: 調に応じて音名が変化します。例えば、Cメジャーで「ド」とされる音がGメジャーでは「ソ」として扱われます。移動ドでは、音階の1番目の音を「ド」、2番目を「レ」などとします。
固定ドの利点
- 絶対音感の訓練: 固定ドを使用することで、絶対音感の感覚を養う手助けになります。
- 音楽理論の理解: 調に左右されないため、音楽理論を学ぶ際に音の高さをより明確に理解しやすくなります。
固定ドの使い方
固定ドは、特にクラシック音楽の訓練で使われることが多いです。楽譜を読む際に、音名を声に出して歌うことで、音程感覚や音名の認識を強化する練習に役立ちます。
このシステムを通じて、楽譜を見たときに即座に音をイメージし、演奏に反映させる力を鍛えることができます。
ほとんどの人には、絶対音感はないと思う
そこで、音とりで臨時記号が多発する場合は、その部分について固定していたドの音を移動させて（移動ド）調性を変更して相対音感で音とりするのだ。
コルユーブンゲン
そういえば、合唱の訓練では声楽の先生（ボイストレーナー）について、「コーリューブンゲン」という楽譜を使った発声練習をさせられる。
コリューブンゲンと相対音感と絶対音感について chatGPT
「コールユーブンゲン」（Kohllübungen）は、声楽や合唱の基本的な練習教材であり、その内容は音程、リズム、発声の練習を中心に構成されています。これにより、相対音感や絶対音感の育成に大きく関わります。
コールユーブンゲンと相対音感
- 相対音感の鍛錬: コールユーブンゲンでは、基準となる音から他の音へと移行する練習が頻繁に行われます。これにより、音程感覚を養うことができます。特に、基準の音をもとに、他の音の高さを判断する練習が豊富に含まれており、相対音感を鍛えるのに非常に有効です。
- 音程の認識: コールユーブンゲンでは、様々なインターバル（音程差）を正確に歌うことが求められます。これにより、音と音の間の距離を敏感に感じ取る能力が身につき、相対音感が強化されます。
コールユーブンゲンと絶対音感
- 絶対音感の補助: コールユーブンゲン自体は、絶対音感を直接育成することを目的としたものではありませんが、絶対音感を持つ人にとっては、楽譜を見たときに即座に正しい音を出すための訓練として有効です。
- 音の固定と記憶: 絶対音感を持つ人は、楽譜上の音をそのままの高さで認識できるため、コールユーブンゲンのような練習は、その能力をより精密にする手助けとなります。繰り返し練習することで、特定の音の認識と再現がさらに強化されます。
まとめ
- 相対音感: コールユーブンゲンは相対音感を効果的に鍛える教材です。基準音からの音程練習を通じて、音の高さや音程差を正確に感じ取る能力が向上します。
- 絶対音感: 絶対音感を持つ人にとって、コールユーブンゲンはその感覚をさらに磨くための練習となりますが、直接的に絶対音感を育てることを目的とした教材ではありません。
どちらの音感を持つ人にも、コールユーブンゲンは非常に有用な練習教材であり、音楽的な感覚を総合的に向上させることができます。
絶対音感とピアノ
前にも書いたが世の中では、とくに幼少からピアノなどの楽器を習っている人（習わせている親？）にとって、「絶対音感」が信奉されているように感じる。
ピアノ教室のPR、広告宣伝を見ると「絶対音感が身に付きます！」みたいなアピールもよく見かける。
ググってみるとこんな感じ「絶対音感が見に付きます」
ソルフェージュでも、「絶対音感」の訓練というものがある。
しかし、音楽を演奏するために音感のアプローチとしては、「相対音感」の方が「絶対音感」よりも習得しやすいと思う。
ところで、ピアノ演奏では、相対音感と絶対音感ではどちらの訓練が有効か chatGPT
ピアノ演奏において、相対音感と絶対音感のどちらの訓練が有効かは、目指す演奏のレベルや個々の目標によって異なります。それぞれの音感には異なる利点があり、ピアノ演奏における役割も異なります。
相対音感の訓練が有効な理由
- 音程の理解と応用: 相対音感は、音と音の間の距離（音程）を感じ取り、スムーズに鍵盤上での移動を可能にします。これにより、メロディや和音を理解しやすくなり、様々なキーで演奏する際に柔軟に対応できます。
- 即興演奏や伴奏: 相対音感は、特定のキーやコード進行に基づいた即興演奏や伴奏を行う際に特に有効です。特定のキーの基準音をもとに、他の音を理解しやすいため、即興的なアプローチがしやすくなります。
- 譜読みの効率向上: 相対音感を鍛えると、楽譜を見た際に音程関係が自然に理解できるようになります。これにより、譜読みのスピードと正確性が向上します。
絶対音感の訓練が有効な理由
- 音の正確な認識: 絶対音感があれば、鍵盤を見ずに音を正確に弾くことができます。これにより、難易度の高い楽曲でも音の位置を即座に判断し、演奏することが可能になります。
- 楽譜なしでの演奏: 絶対音感を持つ人は、音を聞いただけで楽譜がなくても正確に演奏することができます。これにより、耳コピーが容易になり、幅広いレパートリーに対応できます。
- 音楽理論の強化: 絶対音感があると、音楽理論の理解が深まります。和音やスケールの構造を直感的に理解しやすくなり、複雑な音楽にも対応できます。
どちらの訓練が有効か？
多くのピアニストにとって、相対音感の訓練が基本的であり、有効です。相対音感は、鍵盤楽器の操作や複雑な音楽理論の理解に不可欠であり、幅広い演奏状況に適応する能力を養うのに役立ちます。
一方で、絶対音感を持つことも大きなアドバンテージとなります。特に高度なクラシック音楽や即興演奏で活躍する際には、音を正確に認識し、再現する能力が強力な武器になります。
結論
理想的には、両方の音感をバランスよく鍛えることが望ましいですが、ピアノ演奏においては相対音感の訓練が特に有効です。相対音感を鍛えつつ、可能であれば絶対音感も発展させることで、幅広い音楽的表現が可能になります。
楽譜に音名を書くこと
このような相対音感と絶対音感の関係から、ピアノの練習で楽譜に音名「ドレミ」を書くことには利点と欠点があることが理解していただけないだろうか？
相対音感を鍛えてきた僕にとって、「ドレミ」という「音名」は「音階」とりわけ「メジャースケール」である。
なので、楽譜にはスケールではない「ABC」という西洋の「音名」、日本でいえば「イロハ」を記入していったのだ。
相対音感と絶対音感の訓練における排他性
ところで、相対音感と絶対音感は「排他的な関係」、つまり、一方の音感を訓練した場合、一方の音感の訓練の障害になる思うのだが、どうなのか？chatGPT
相対音感と絶対音感は「排他的な関係」ではありません。つまり、一方の音感を訓練することが、もう一方の音感の訓練を妨げるということはありません。むしろ、相互に補完し合うことができ、両方を並行して鍛えることも可能です。
両者の関係性
- 相対音感の訓練と絶対音感: 相対音感を鍛えることで、音程の理解が深まり、楽曲の構造やメロディーを分析する力が強化されます。これにより、絶対音感がある場合でも、音楽的な文脈の中で音をより適切に理解できるようになります。
- 絶対音感の訓練と相対音感: 絶対音感を持っていると、音の高さを即座に特定できるため、相対音感の訓練を行う際に基準音を即座に認識できるという利点があります。これにより、相対音感の感覚を磨くためのトレーニングがスムーズに行えます。
両者を同時に鍛える利点
- 多様な音楽的スキル: 両方の音感を持っていると、幅広い音楽的状況に対応できるようになります。例えば、楽譜なしでの演奏や即興演奏、他の楽器との合奏などで非常に役立ちます。
- 音楽理論の深い理解: 相対音感は音楽の構造やハーモニーを理解するのに役立ち、絶対音感は音の高さを正確に特定するのに役立ちます。両方を鍛えることで、音楽理論の理解がさらに深まります。
まとめ
相対音感と絶対音感は互いに排他的ではなく、むしろ相互に補完し合う関係にあります。一方の音感を鍛えることで、もう一方の音感の発展に役立つことが多く、両者を同時に訓練することは可能であり、理想的です。したがって、一方を鍛えることが他方の障害になることはありません。
意外な答えだった。
僕は相対音感・移動ドで音感を鍛えたつもりだったので絶対音感・固定ドでの訓練はピアノの習得には邪魔だと思っていた。
まさに「思い込みだらけ」だったようだ。
言われてみれば、音楽表現の最初のアプローチの段階で、相対音感でいくか、絶対音感でいくかチャンネルを変えればいいだけなのかもしれない。
例えば「コード」から「モード」にチャンネルを変えるが如きである
相対音感と絶対音感、どちらを鍛えるべきか？自分が楽器になる「声楽」なのか、楽器を使う「演奏」なのかも一つの判断材料になるかもしれない。
また、こういったピアノのブログも参考になる。
むしろ和声感が手に入らなくなる！？絶対音感のメリット・デメリット、捉えかた
グリークラブの先輩に絶対音感を持つ人がいたが、普段の生活の中で音楽を聴いていると「気持ち悪くなる」ことがあるといっていた。合唱は「和声」が重要である。つまり「調性」を意識しながら自分が楽器となって音を発声しなければならない。そんなわけでピアノについても「絶対音感は不要」むしろ「邪魔」になると思っていた。
相対音感から絶対音感へ
ピアノで演奏では、絶対音感「も」習得したた方がいいと実感していたところだ。
楽譜を見ながら、ドレミという「音名」を唄ってピアノの鍵盤を弾くことは絶対音感の訓練に有効なのかもしれない。
どうよ？chatGPT
楽譜を見ながら「ドレミ」という音名を歌いながらピアノを弾く練習は、絶対音感の訓練には有効とは言えませんが、相対音感の訓練や、音楽全般のスキル向上には非常に役立ちます。
絶対音感とこの練習の関係
- 絶対音感の特性: 絶対音感は、音を聞いた瞬間にその音の名前（C、D、Eなど）を特定できる能力であり、特定の音に対して常にその名前を結びつけることが必要です。このため、音を歌いながら特定の音名をピアノで確認する行為は、音と名前を結びつける訓練とは異なります。
- 相対音感の訓練: 「ドレミ」を歌いながらピアノを弾くことで、相対音感の訓練になります。これは、音と音の間の関係や音程感覚を強化するのに非常に有効です。
絶対音感を鍛えるための効果的な方法
絶対音感を鍛えるためには、次のような練習がより効果的です。
- 単音認識: ランダムに鳴らしたピアノの音を聞いて、その音が何であるか（C、D、Eなど）を答える練習。これにより、音の高さと音名を直接結びつける能力が鍛えられます。
- 音の記憶と再現: 特定の音を聞いた後に、その音を記憶し、ピアノで正確に再現する練習。この方法で、音を即座に特定し、名前を結びつける能力が強化されます。
練習の有効性
- 相対音感の向上: 楽譜を見ながら「ドレミ」で歌い、ピアノを弾くことで、相対音感が大幅に強化されます。音程感覚が研ぎ澄まされ、楽譜を素早く読む能力が向上します。
- 全体的な音楽能力の向上: この練習は、リズム感、音楽理論の理解、音楽的なフレーズの表現力を高めることにも寄与します。
結論
楽譜を見ながら「ドレミ」で歌ってピアノを弾くことは、絶対音感の直接的な訓練にはあまり有効ではありませんが、相対音感や他の音楽的スキルを向上させるためには非常に有用です。絶対音感を鍛えたい場合は、単音認識や音の記憶と再現といった、より直接的な訓練が必要です。
つれない回答だけど、まあいい。絶対音感の訓練にはもっと有効な方法があるという解答だと理解しよう。
音楽の訓練全体として、相対音感→絶対音感、というアプローチをすること、つまり相対音感だけで満足しないことが今後の自分のためになるようだ。
結局のところ、楽譜を見ながら「ドレミ」で歌ってピアノを弾くことは「譜読み」の訓練である。
そうでしょ？chatGPT
はい、楽譜を見ながら「ドレミ」という音名を歌いながらピアノを弾くことは、譜読みの訓練に非常に効果的です。この方法は、音符を視覚的に認識し、音名と鍵盤を結びつけるスキルを向上させるのに役立ちます。
譜読みの訓練としての効果
- 音名と音符の一致: 楽譜を見ながら音名を歌うことで、音符とその対応する音名（ドレミファソラシ）を素早く一致させる能力が鍛えられます。これにより、音符を見た瞬間にその音名が頭に浮かびやすくなります。
- 指と鍵盤の連携: 音名を歌いながらピアノを弾くと、目で見た音符を即座に鍵盤で再現するスキルが磨かれます。このプロセスが繰り返されることで、楽譜とピアノの鍵盤の間の連携が自然にスムーズになります。
- リズム感と音程の理解: 音名を歌いながら弾くと、リズム感や音程の感覚が向上します。音程の変化やリズムのパターンを理解することで、楽譜全体をより正確に把握できるようになります。
- 集中力の向上: 楽譜を見ながら同時に歌い、演奏するという複数の作業を行うことで、集中力が高まり、譜読みのスピードが向上します。
具体的な訓練方法
- 簡単な曲から始める: 初心者の場合は、簡単なメロディーから始めて、音符と音名を一致させることに慣れることが重要です。
- リズムに注意する: 音名を歌いながら弾く際には、リズムにも注意を払い、正確なリズムで演奏できるようにすることがポイントです。
- 段階的に難易度を上げる: 慣れてきたら、徐々に複雑な曲に挑戦し、音符を素早く読んで再現する能力を高めていきましょう。
結論
「ドレミ」で歌いながらピアノを弾く練習は、譜読みのスキルを向上させるための非常に効果的な方法です。この練習を通じて、楽譜を見た瞬間に音名が浮かび、それを鍵盤で正確に再現する能力が養われ、より速く正確な譜読みができるようになります。
何か、スッキリした気分である。