インダストリアルロック
インダストリアルロック（Industrial Rock）は、1980年代に発展した音楽ジャンルで、ロックとインダストリアルミュージックを融合させたものです。このジャンルは、攻撃的で重厚なサウンド、エレクトロニクス、サンプリング、ノイズの要素を取り入れています。
起源と歴史
起源:インダストリアルミュージック
- インダストリアルロックは、1970年代後半から1980年代初頭にかけてのインダストリアルミュージックのシーンから発展しました。インダストリアルミュージックは、エレクトロニクスやノイズ、アヴァンギャルドな音楽手法を用いた実験的なジャンルです。
- このジャンルの先駆者には、スロッビング・グリッスル（Throbbing Gristle）、キャバレー・ヴォルテール（Cabaret Voltaire）、SPKなどが含まれます。
オックスフォード英語辞典によると、このジャンルは1942年にアメリカの音楽雑誌 The Musical Quarterly がドミートリイ・ショスタコーヴィチの1927年の交響曲第2番 ロ長調『十月革命に捧げる』[1]を「産業音楽の高潮（”the high tide of ‘industrial music’.”）」と呼んだときに最初に命名された。
AllMusicは、インダストリアルミュージックを「ロックと電子音楽の最も研磨的で積極的な融合」と定義し、「当初は前衛的なエレクトロニクス（テープ音楽、コンクリエート音楽、ホワイトノイズ、シンセサイザー、シーケンサーなど）とパンクロックのブレンド」でした。]この用語は、Throbbing GristleとMonte CazazzaのメンバーによるIndustrial Recordsの創設で1970年代半ばに造られました。ジャンル名は、英国でのThrobbing Gristleの出現に由来しますが、このジャンルに不可欠なアーティストやレーベルは、米国や他の国でも登場しました。
Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Industrial_music
https://ja.wikipedia.org/wiki/インダストリアル
1980年代:
- 1980年代に入ると、インダストリアルミュージックにロックの要素が取り入れられ、インダストリアルロックが形成されました。初期の代表的なバンドには、ミニストリー（Ministry）、KMFDM、スキニー・パピー（Skinny Puppy）などがあります。
1990年代:
- 1990年代に入ると、ナイン・インチ・ネイルズ（Nine Inch Nails）がインダストリアルロックをメインストリームに押し上げました。トレント・レズナー率いるナイン・インチ・ネイルズは、1994年のアルバム『The Downward Spiral』で大成功を収め、インダストリアルロックを広く知らしめました。
- この時期、マリリン・マンソン（Marilyn Manson）、ロブ・ゾンビ（Rob Zombie）などもこのジャンルで成功を収めました。
2000年代以降:
- インダストリアルロックは多様化し、メタル、エレクトロニカ、ゴシックロックなど他のジャンルと融合することが増えました。バンドとしては、Rammstein、Static-X、Fear Factoryなどがこのジャンルに貢献しています。
音楽的特徴
- サウンド: インダストリアルロックの音楽は、重厚なギターリフ、エレクトロニックビート、ノイズ、サンプリング、シンセサイザーを特徴とします。機械的で冷徹なサウンドが多く、ダークで攻撃的なトーンが一般的です。
- 歌詞: 歌詞のテーマはしばしば、異化、不安、暴力、政治的な批判、サイバーパンク的な未来観を含みます。
- ビジュアル: インダストリアルロックのアーティストは、しばしば機械的な要素やサイバー的なビジュアルを取り入れたパフォーマンスを行います。
インダストリアルロックの影響
- インダストリアルロックは、音楽だけでなく映画、ファッション、ビジュアルアートにも影響を与えました。例えば、映画『マトリックス』や『ファイト・クラブ』などは、インダストリアルな美学を取り入れています。
- このジャンルは、現代のエレクトロニック・ミュージックやメタルミュージックにも影響を与え続けており、新しいアーティストやバンドがインダストリアルロックの要素を取り入れた音楽を制作しています。
インダストリアルロックは、その革新的なサウンドとビジュアルで多くのファンを魅了しており、今なお進化を続けています。このジャンルは、エクスペリメンタルな音楽表現を追求するアーティストとファンにとって重要な位置を占めています。