ライトニン・ホプキンス
https://ja.wikipedia.org/wiki/ライトニン・ホプキンス
https://en.wikipedia.org/wiki/Lightnin%27_Hopkins
Lightnin’ Hopkins、1912年3月15日 – 1982年1月30日
音楽学者のロバート・”マック”・マコーミックは、ホプキンスは「ジャズと詩の精神の具現化であり、言葉と音楽が1つの行為である単一の創造者の中でその古代の形を表している」と意見を述べた。
彼はタウンズ・ヴァン・ザント、ハンク・ウィリアムズ・ジュニア、そしてスティービー・レイ・ヴォーンのようなブルースミュージシャンの世代に顕著な影響を与えました。
そのグラミー賞を受賞した曲「Rude Mood」は、テキサスの曲「ホプキンスのスカイホップ」に直接触発されました。
人生[編集]
ホプキンスはテキサス州センタービルで生まれました。
子供の頃、彼はブルースの音に没頭していた。
彼は8歳の時、テキサス州バッファローの教会のピクニックでブラインド・レモン・ジェファーソンに会ったとき、音楽に対する深い感謝を育んだ。
彼は遠い年上のいとこ、カントリーブルース歌手アルジャー「テキサス」アレクサンダーから学びました。
ホプキンスには別のいとこ、テキサスのエレクトリックブルースギタリスト、フランキー・リー・シムズがいて、後に一緒に録音しました。
ホプキンスは、非公式の教会の集まりでギターでジェファーソンに同行し始めました。ジェファーソンはホプキンス以外は誰も彼と遊ばせなかったと言われており、ホプキンスはこれらの集会でジェファーソンから多くを学びました。
1930年代半ば、ホプキンスはヒューストン郡刑務所農場に送られましたが、彼が投獄された犯罪は不明です。
1930年代後半、彼はアレクサンダーと一緒にヒューストンに引っ越し、そこで音楽シーンに侵入しようとして失敗しました。1940年代初頭までに、彼はセンタービルに戻り、農家として働いていました。
ホプキンスは1946年にヒューストンで2度目のショットを打った。彼の本拠地となるヒューストンの3区のダウリングストリートで歌っている間、彼はロサンゼルスに拠点を置くアラジン・レコードのローラ・アン・カラムによって発見されました。
彼女はホプキンスにロサンゼルスに旅行するように説得し、そこで彼はピアニストのウィルソン・スミスに同行した。
デュオは1946年の最初のセッションで12トラックを録音した。アラジンの幹部は、ペアは彼らの名前にもっとダイナミズムが必要だと判断し、ホプキンス「ライトニン」とウィルソン「サンダー」と名付けました
ホプキンスは1947年にアラジンのためにより多くのサイドを記録した。
彼はヒューストンに戻り、ゴールドスターレコードのレコーディングを始めた。1940年代後半から1950年代にかけて、彼はテキサス以外で演奏することはめったになく、時折中西部と東部に旅行してレコーディングセッションやコンサートに出演しました。
彼はキャリアの中で800〜1000曲を録音したと推定されています。
彼はヒューストンとその周辺のナイトクラブ、特にアラジンによって発見されたダウリングストリートで定期的に演奏しました。
彼はヒューストンのシュガーヒル・レコーディング・スタジオでヒットレコード「T-Model Blues」と「Tim Moore’s Farm」を録音した。
1950年代半ばから後半までに、彼の高品質の録音の驚異的な出力は、アフリカ系アメリカ人とブルース愛好家の間で支持を得ました。
1959年、ブルース研究者のロバート「マック」マコーミックはホプキンスに連絡し、フォークリバイバルに従事するより幅広い音楽聴衆の注目を集めることを望んでいました。
マコーマックは、最初にヒューストンで、次にカリフォルニアで統合された聴衆にホプキンスを紹介しました。
彼は1960年10月14日にカーネギーホールでジョーン・バエズとピート・シーガーと一緒にデビューし、精神的な「Mary Don’t You Weep」を演奏しました。
1960年、彼はトラディション・レコードと契約した。その後の録音には、1960年の彼の歌「Mojo Hand」が含まれていた。
1968年、ホプキンスはサイケデリックロックバンド13th Floor Elevatorsのリズムセクションに裏打ちされたアルバム「Free Form Patterns」を録音した。
1960年代から1970年代にかけて、彼は年に1枚または2枚のアルバムをリリースし、ツアーを行い、主要なフォークミュージックフェスティバルやフォーククラブ、米国および国際的な大学のキャンパスで演奏しました。彼はアメリカを広範囲にツアーし、1978年に日本の6都市ツアーを行った。
ホプキンスは35年間ヒューストンの詩人でした。彼は他のどのブルースミュージシャンよりも多くのアルバムを録音した。ホプキンスの像はテキサス州クロケットにあります。
ホプキンスは1982年1月30日にヒューストンで食道癌で69歳で亡くなりました。ニューヨークタイムズの彼の死亡記事は、彼を「偉大なカントリーブルース歌手の一人であり、おそらくロックギター奏者に最も大きな影響を与えた」と表現した。
彼のギブソンJ-160e「ホロウボックス」はクリーブランドのロック殿堂に展示されており、ワシントンDCの国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館で彼のギルドスターファイアは、どちらもジョー・ケスラーコレクションから貸し出されています。
音楽スタイル[編集]
ホプキンスのスタイルは、バッキングバンドなしで非公式に演奏するのに多くの時間を費やすことから生まれました。
彼の独特のフィンガースタイルのテクニックには、多くの場合、事実上、ベース、リズム、リード、パーカッションを同時に演奏することが含まれていました。
彼は想像力豊かで、しばしばクロマチックなターンアラウンドとシングルノートのリードラインを取り入れた「交互」と「モノトニック」のベーススタイルの両方を演奏しました。彼のギターの体を叩いたり叩いたりすると、リズミカルな伴奏が加わりました。
ホプキンスの音楽の多くは標準的な12小節のブルーステンプレートに従っていますが、彼のフレーズは自由で緩いものでした。
彼の曲の多くはトーキングブルーススタイルでしたが、彼は強力で自信に満ちた歌手でした。
叙情的に、彼の曲は、分離された南部での生活の問題、愛の不運、ブルースイディオムに共通する他の主題を表現しました。
彼はユーモアと善良な性質でこれらのテーマを扱った。
自分自身について話したり、自分自身を歌の主人公と呼んだりするとき、彼はしばしば彼の歌の中で自分自身を「貧しいライトニン」と呼んだ。これは彼のアルバムの名前でもあります。
彼の歌の多くは二重の表現で満たされており、彼は歌へのユーモラスな紹介で知られていました。
彼の曲のいくつかは、「Fast Life Woman」のような警告と酸っぱい予測でした。
速い生活の女性がウイスキージョイントの周りに座っているのを見るかもしれません。
はい、彼女はそこに座って微笑んでいるでしょう。
なぜなら、彼女は何人かの男が彼女に半パイントを買うことを知っているからです。
落ち着いて、速い生活の女性、あなたはいつも生きるつもりはないから…
